L'art au service du social et de l'enfance
L'art au service du social et de l'enfance
- Artistes et ateliers -
Notre programmation artistique
Nos ateliers de pratique artistique
Chaque atelier est conduit par un artiste ou un artisan d'art professionnel, accompagné par un membre de notre équipe pédagogique.
Ce binôme est la véritable force de l’association.
Un éducateur ou un professeur encadrant sont très souvent associés à l'atelier, en fonction de leur nature.
Les enfants et les jeunes sont regroupés par tranches d’âges (de 8 à 12 ans ou de 13 à 18 ans) et par petits groupes d’une dizaine pour élaborer un travail qualitatif et attentionné.
Des ateliers parents-enfants sont également mis en place plus occasionnellement dans certains sites d'accueil (avec des enfants de 5 à 8 ans).
Le projet d'atelier est proposé par l'artiste ou l'artisan d'art, il doit suivre la thématique artistique annuelle définie par La Source Garouste.
L’artiste et les enfants mènent un projet, de sa conception à sa réalisation, dans tous les domaines artistiques :
peinture, gravure, sculpture (terre, bois, métal), photographie, vidéo, installation, art culinaire, land art, tous les arts de la scène (théâtre, danse, musique, chant, cirque...). Plus récemment, nous avons ouvert nos ateliers aux artisans d'art et toutes leurs disciplines.
À la fin de chaque atelier, un temps de restitution est organisé, permettant aux enfants et aux jeunes de présenter fièrement
à leurs parents, à leurs familles, le travail accompli et les créations réalisées durant la semaine.
Ce moment de valorisation célébre avec le groupe la fin de l’atelier.
Vous êtes artiste ou artisan d'art :
La thématique artistique annuelle
Chaque année, une thématique fédère les différents ateliers de pratique artistique qui sont organisés par nos 10 antennes.
Cette thématique commune à l'ensemble du réseau encourage chaque site et leurs bénéficiaires à s'ouvrir à un sujet sociétal ou philosophique.
Cela permet le renouvellement des sujets d'ateliers et une cohésion des oeuvres lors des expositions de fin d’année.
- De septembre 2024 à août 2025 : "La naissance et le vivant"
Le vivant est la fascinante réalité de tout ce qui respire, évolue, et interagit dans notre monde, que ce soient les êtres humains, les animaux, ou même les micro-organismes invisibles. C'est aussi la conscience que la vie est un processus continu, rempli de diversité et d'interdépendance, où chaque être vivant à son rôle vital dans l'équilibre de notre planète. Comprendre le vivant, c'est explorer la complexité de la nature et de la vie elle-même.
La naissance en est son prodigieux commencement.
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- De septembre 2025 à août 2026 : "Qu’est-ce qui nous nourrit ?"
Cette question nous invite à réfléchir à ce qui est important dans notre vie.
De quelle nourriture avons-nous besoin pour vivre, qu’elle soit alimentaire, intellectuelle, culturelle ou spirituelle ?
De quoi avons-nous besoin pour nourrir notre corps ?
Manger des aliments sains, de saison, est un sujet important à l’heure de la malbouffe chez les jeunes…
De plus, partager un repas avec d'autres, cela crée du lien et développe un sentiment de communion, d’amitié.
De quoi avons-nous besoin pour nourrir notre esprit ?
Être curieux et vouloir apprendre enrichit notre expérience de la vie et nous aide à mieux comprendre le monde.
Stimuler notre imagination, exprimer nos émotions favorisent une meilleure compréhension des choses et facilitent le partage avec autrui.Les projets intersites
Chaque année, ou tous les 2 ans, nous organisons un projet artistique à l’échelle de notre réseau.
Les objectifs de ces ateliers communs à l’ensemble des antennes sont multiples :
Créer du lien : un projet fédérateur
Ce projet tisse un fil rouge entre les antennes réparties dans l’hexagone et permet de renforcer les liens et les échanges entre elles.
Les artistes intervenants, habituellement indépendants, sont ici réunis autour d'un même projet ambitieux.
Réaliser un projet de grande ampleur : abouti, qualitatif et visible
Créer des œuvres sur un thème spécifique, avec un support et un format commun, avec pour aboutissement de les exposer ensemble : tout cela donne une dimension supplémentaire, une harmonisation et une visibilité élargie.
Médiatisation
Au niveau local : ces ateliers sont utilisés comme un temps fort de l’année pour communiquer auprès de la presse locale.
Au niveau national : une communication nationale est faite par la tête de réseau à l’occasion de l’exposition finale.
Mutualisation
La mutualisation des besoins de production des ateliers et de l’exposition, des supports de présentation et de communication, est bénéfique pour la mise en place et le rayonnement du projet.
2024 – 2025 : Les stylos BIC® au cœur d’un projet inédit porté par 5 sites de notre réseau
Dans le cadre d’un partenariat innovant entre La Source Garouste, la Fondation d’entreprise BIC et le Château de Ferrand, 70 jeunes réalisent des œuvres d’art originales en s’appropriant l’iconique stylo BIC®.
Après une première collaboration réussie avec La Source Garouste - Iturria en 2024, la Fondation BIC et le Château de Ferrand ont décidé de consolider leur partenariat et de nous permettre de développer un projet encore plus ambitieux, à l’échelle du réseau national de l’association. 6 ateliers sont organisés, entre février et fin août, avec les sites Iturria (Pyrénées-Atlantiques), Ligérienne (Maine-et-Loire), La Guéroulde (Eure), Paris et Villarceaux (Val-d’Oise). Accompagnés de 5 artistes aux mediums et univers variés, les enfants et adolescents vont imaginer et construire des œuvres à partir des stylos BIC® à l’usage détourné.
Les œuvres conçues par les enfants et jeunes de La Source Garouste – Iturria sont exposées pendant l’été au Château de Ferrand et accessibles au public.
En savoir plus : visionner le communiqué de presse
2025 – 2026 : Les ateliers GENKI-NOBORI
de Susumu Shingu à La Source Garouste
Envoi d'encouragements par le vent !
Susumu Shingu a lancé le projet artistique Genki-nobori après le tremblement de terre dévastateur de Tohoku. Les Genki-nobori sont une variante des banderoles japonaises en forme de carpe. Des messages d'encouragement et des dessins sur le tissu blanc de banderoles en forme de longues manches à air portent des vœux et des prières d'espoir aux personnes en difficulté qui ont survécu aux catastrophes.
En réponse à l'appel de Shingu, plus de 500 personnes du Japon, dont des habitants de la préfecture de Hyogo, touchés par le tremblement de terre de Kobe, et de l'étranger, ont participé à ce projet.
Pour en savoir plus : consulter le site du projet et visionner la vidéo ici.
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Les ateliers Genki-nobori à La Source
Nous sommes ravis de pouvoir développer le projet de Susumu Shingu dans la cadre de notre projet intersites 2026, à l’échelle de notre réseau national.
Le projet souhaité est de faire réaliser, dans l’ensemble des Sources, à une centaine d’enfants, des Genki-nobori, entre février et mai 2026. Puis, de les exposer dans les territoires et aussi à Paris.
Dans le détail, cela prendra la forme de :
- 10 ateliers d’une semaine (1 par antenne), pour des groupes d’une dizaine d’enfants ou de jeunes en situation de fragilité sociale, scolaire ou familiale.
- Une exposition des Genki-nobori réalisés dans les sites ou dans leur territoire.
- Une exposition d’une élection de Genki-nobori provenant des 10 ateliers dans un lieu public à Paris, pendant l’été 2026.
- Un catalogue présentant l’ensemble du projet.
2026 – 2027 : Un projet intersites proposé par l'artiste Mathis Collins
Après de nombreux échanges avec Mathis Collins qui ont sucité l'envie d'une collaboration ambitieuse, l'artiste est en train de construire un projet artistique spécifiquement pour notre réseau associatif qu'il souhaite développer dans l'ensemble des sites. Une exposition finale dans un lieu culturel prestigieux viendrait clore ce beau projet. Plus d'informations à venir...
Mathis Collins a réalisé ses études d’art entre Cergy, Metz, Montréal et Bruxelles avant de participer à Open School East à Londres. Sculpteur et performeur franco-canadien, il organise des ateliers collectifs et des manifestations publiques autour d’objets ou de pratiques artisanales populaires et grotesques qui tentent de repenser les modes d’exposition des arts populaires. Les sujets et les matériaux explorés dans son œuvre vont de la récolte du chêne-liège à l’ornementation d’une bouteille d’alcool, du guéridon de café à la chaussure de clown, des bas-reliefs polychromes aux Poulbots de Paris, de la caricature du Second Empire aux méthodologies d’éducation artistique expérimentales contemporaines.
Ses œuvres ont été montrées au Palais de Tokyo, au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, à la Fondation Lafayette Anticipations, Paris, à la Friche Belle de Mai à Marseille, à la Rijksakademie d’Amsterdam, à 1m3 à Lausanne et à Longtang, Zürich. Il est représenté par la galerie Crèvecoeur à Paris.
